Jazz muss Ekstase auslösen, wenn es nach Arno Grußendorf und Jakob Seeber von Die Therapie geht. Zu oft gilt er als untanzbar, akademisch und elitär. Reconnected ist die Konsequenz einer lang geplanten Album-Veröffentlichung. Sie soll nicht nur Gebiete der Musik, die sich in der Vergangenheit von einander entfernt haben, neu verbinden, sondern das Erwachsen von neuer Verbundenheit als Gesellschaftlichen Prozess der modernen Welt thematisieren. Eine Klangbotschaft geformt aus stampfenden Beats und nach Untergrund-House riechenden Synthieklängen, die ausgehungerte Musik-Conaisseure in die Bewegungslust treiben sollen. Die Therapie will das Genre mit einem 1000-Volt-Stoß aus der Dunkelheit ins Licht der Tanzflächen peitschen.
Dafür saugen Arno und Jakob 20 Jahre lang die unterschiedlichsten musikalischen Einflüsse wie Schwämme auf. Beide besitzen eine traditionelle Musikausbildung: Arno studiert in Amsterdam und Berlin, Jakob in Würzburg und Prag. Dort feilen sie unermüdlich an ihren Fähigkeiten, festigen aber vor allem ihre Prinzipien: Die verschulte Orthodoxie ist ihnen völlig zuwider. Jakobs Begeisterung für Musik beginnt im Teenager-Alter mit dem True School-Hip Hop der 90er, als Der Nussigmilde baut er sich über ein Jahrzehnt eine eigenständige Karriere als Rapper und Produzent auf. Dank Genre-Gurus wie Photek brennt er auch für Drum’n’Bass und House mittlerweile lichterloh. Arno, der einer zutiefst musikalischen Familie entstammt, landet über klassisches Klavier und Geige bei der Gitarre. Sofort ergriffen von ihrem Klang, jagt er jahrelang wie ein Besessener ihrer Meisterschaft hinterher. Er lernt bei Größen wie Kurt Rosenwinkel und stellt eine erfolgreiche Solo-Karriere auf die Beine. Doch von selbstgerechter Virtuosität will er am Ende nichts mehr wissen: Sein Instrument ist die Verlängerung seiner Emotionen, ein Geständnis mit sechs Saiten.
Was mit Bach und De la Soul begann, ist jetzt ein Amalgam aus Einflüssen: Eine Neugier und Grenzenlosigkeit, die sich der Londoner Szene um Tom Misch oder Yussef Dayes verbunden fühlt. Als Die Therapie mischen Arno und Jakob Straßendreck mit schwelgerischem Hedonismus. Peitschende Breakbeats treffen auf wabernde Synthie-Rhythmen, gleisende Gitarrenfiguren schwingen sich durch Songs wie „Level“ oder reißen verzerrte Löcher in die Melodien von „False Flakes“. Rasend schnelle Soli verbinden sich mit den bedrohlichen Klängen düsterer Elektro-Clubs und lässigen Hip Hop-Beats. Der gewaltige, pompöse Sound dient einem einzigen Zweck: Das Publikum zu elektrisieren.
Bei Auftritten brechen sie daher bewusst mit Konventionen: Genre-Puristen werden beim Anblick von Sample-Pads und mächtige Pedal-Effect-Racks schockiert sein, wie viel elektronisches Live-Equipment sich auf der Bühne tummelt. Gitarren und Schlagzeug sind durch Pads und Laptop ergänzt. Sprach- und Vinylsamples mischen die Songs auf. Samplepad entweiht die Jazzbühne.
Das Ganze ergänzen die beiden durch Innovation beim Produzieren: „Wir arbeiten wie in der modernen Pop-Produktion als Sänger-und Produzenten-Duo“, erklärt es Arno. „Zum Beispiel kommt Jakob mit einem Beat vorbei und ich schmücke ihn melodisch aus.“ Viele Songs entstehen aus einer rhythmischen Idee und bewahren sich so eine rohe Tanzbarkeit.
Songs wie “Talk To Each Other” und “Let Things Go Wrong” sprechen von einer neuen geistigen und musikalischen Offenheit. Fehler passieren, Kommunikation ist alles. Dieses Credo spiegelt sich im leidenschaftlichen Gespräch bluesiger Gitarrenfiguren, stampfender Beats und gallopierender Bässe wieder. Veredelt wird die Botschaft durch die Kollaboration mit dem aufstrebenden jungen Prager Jazzpianisten Daniel Buratkin und dem Londoner Newcomer-Rapper Verbz.
2018 wurde der Band das prestigeträchtige Stipendium des Vereins Yehudi Menuhin Live Music Now Berlin e.V. verliehen. Kurz darauf erreichte sie das Finale des Biberacher Jazzpreises und gewann beim Sparda Jazz Award 2019 den 2. Platz. Außerdem nahm sie am Future Sounds Jazzpreis 2019 so wie am Bayrischen Jazzpreis 2021 und am Nachwuchs Jazzpreis Burghausen 2022 teil.Bei Live-Auftritten hat Die Therapie bisher ua. mit Sebastian Studnitzky (Jazzanova), Olivia Trummer (Kurt Rosenwinkel Caipi Band), Marc Muellbauer (Julia Hülsmann Trio) und Malte Schiller kollaboriert. Im April 2019 erschien bei X-Jazz Music ihr Debütalbum „Freiraum“, mit dem die Band u. a. bereits beim X-Jazz-Festival Berlin, der Jazzrally Düsseldorf und den Leverkusener Jazztagen auftrat. Ihr Folge-Album Soundtrack For Forward Motion ist im Oktober 2021 bei Jazzlab Hamburg erscheinen, 2022 die EP Rebirth. Reconnected folgt 2023 ebendort. „Man kann also gespannt bleiben, was auf das hedonistische House-Jazz-Exposé noch folgt. Auf jeden Fall werden die beiden weiter aus Bauch und Becken heraus musizieren“ - Tip Berlin. “Ob diese Klänge angetan sind, Jazzhasser zu therapieren sei dahingestellt. Spaß machen sie allemal - und allzu uncool sind sie auch nicht gerade” - Jazzthetic.

Besetzung:
Arno Grußendorf – Gitarre
Danies Bulatkin – Keys
Chiel van Rijn - E-Bass
Jakob “Der Nussigmilde” Seeber - Schlagzeug.

Claudia Carl | Zykluscoach | Systemische Beraterin (DGSF) und Supervisorin | Design Thinking Coach und Lego Serious Play Moderatorin | Dipl. Pädagogin

DJ Marie is a artist and DJ based in Bremen, Germany. Her sound varies from techno to trance.

(Kurzer Pressetext)
Seit über 20 Jahren treibt der Schweinfurter DJ und Veranstalter sein Unwesen hinter den Plattentellern, dabei hat sich seine Musik immer weiterentwickelt.
Ob Techno, House, Downtempo oder Experimentelles.
Immer auf der Suche nach frischem Sound, durchforstet er das Netz und wird dabei auch meist fündig. Man darf gespannt sein, was er diesmal für euch eingepackt hat.

Helena Renz wurde 1996 im waldreichsten Bundesland – Hessen – geboren. Während ihres Studiums der Politik- und Sozialwissenschaften setzte sie sich nicht nur akademisch mit der Klimabewegung auseinander, sondern war auch aktiv in verschiedenen Gruppierungen involviert. Derzeit ist sie in der freien Wirtschaft tätig.

Wir, das sind Jan Eggert und Hendrik Matter, drehen nun bereits seit etwas mehr als zwei Jahren zusammen Kurzfilme. A SHOT IN THE DARK stellt dabei unser Debüt dar, wobei uns die gemachten Erfahrungen in der Frankfurter Studierenden- und Clubszene als Inspiration dienten.

Ice Hokku is an Israeli indie pop duo that grew up on Western music and are now drawing inspiration from the authenticity of the Middle East. The band's name is a pun, a playful mix of Japanese poetry Hokku and ice hockey.

Ice Hokku are live-looping artists with an electronic-acoustic sound - a mix of guitars, synthesizers, drum machines, and voice layers. The music of the duo is mostly pop songs in English and Hebrew with powerful, creative vocals and sprinkles of Middle East vibe.

The founders and musicians of the Ice Hokku project:
Julia Garnits - vocal, spontaneity, emotional content, visual art for performances.
Anton Dmitriev - reason, calculation, production, guitarist, and multi-instrumentalist.

Ice Hokku was created in 2016, and it has been based in Israel since 2017. The duo has released their debut live album Fikus 2, two EP’s, three singles, four clips, and five live sessions. Ice Hokku already played about 150 shows at the festivals and concert venues of Tel Aviv, Jerusalem, Haifa, Beer Sheva, and other cities in Israel. During the last two years, Ice Hokku had 4 sold-out shows at “Ozen” and “Kuli Alma” - legendary indie music venues in Tel Aviv.

Last notable performances:
Israel Music Showcase Festival 2022
Winter 2023 European and Central Asia tour: Budapest, Prague, Berlin, Kazakhstan, Uzbekistan, Kyrgyzstan.
Mind on Fire festival 2023 in Herbstein, Germany.
Autumn 2023 big European tour - 15 cities - including Vienna, Bratislava, Budapest, Prague, Brussels, Berlin, Munich, Stuttgart ect.
In May 2023 Ice Hokku were chosen by the Israel embassy in Vietnam to represent Israeli modern music at the big event in Hanoi city: 30 years of diplomatic relationship between Vietnam and Israel.

Laurenzia ist eine talentierte kolumbianische DJane, die seit 2017 die elektronische Musikszene mit ihren vielfältigen und lebendigen Sets bereichert. In diesem Genre fand sie den perfekten Playground, um all ihre musikalischen Einflüsse harmonisch miteinander zu verbinden. Ihre Musik ist eine Fusion aus verschiedenen Stilen und Kulturen, die sie in ihrem Leben geprägt haben. Von Salsa zu Rock’n’Roll, von Hip Hop zu ethnischer Musik, von Newcomer zu Klassiker aller Zeiten, Laurenzia schafft es, die ganze Welt in ihren Sets zu vereinen.
Sie ist eine leidenschaftliche Tänzerin, die es versteht, Menschen mit ihrer Musik zu bewegen und unvergessliche musikalische Erlebnisse zu schaffen. Also, pack deine Tanzschuhe ein -oder zieh lieber die Schuhe aus- mach die Augen zu und tanz, als ob niemand zuschauen würde!"

Teilzeitstudent, Leidenschaftlicher Aufstellungsbeaufsichtiger und Weinausschenker, Hobbyphilosoph und nicht ganz heimlicher Liebhaber langsamer Elektronischer Musik

Mitglied der PsychologistsForFuture Bamberg (den Workshop würden mehrere von uns halten)

Das Unordnungsamt hat keinen Bock - auf Law & Order, auf schnöde Regeln, klare Grenzen, auf Bürokratie, Karrieren und Krisen, auf Stereotype und's System. Ob sie GEGEN all das Musik machen, oder viel mehr FÜR alles andere Schöne hier - das wissen Sie selber nicht.

In seinem ganzen Wesen pfeift das Unordnungsamt auf sämtliche Genrekonventionen: 6 Menschen, auf Augenhöhe, ohne Konzept und ohne Plan, dafür aber mit Akkordeon, E-Gitarre, Klarinette, Drums, Bratsche und Bass, musizieren zwischen Punk, Pop, Folk, Rock und Ekstase durch die volle Bandbreite der Empfindsamkeiten und mit der Vision, den Menschen tanzen zu lassen.

Yıldız ist eine Singer/Songwriterin aus der Türkei, die seit 2018 in Bamberg und Umgebung auftritt. Mit den sanften Melodien ihrer Ukulele und ihrer ruhigen Stimme interpretiert sie Lieder von verschiedenen Künstler*innen und Genres sowie ihre eigene Musik auf Englisch, Türkisch, und Deutsch. Bei ihrer akustischen Auftritten geht es ihr darum, eine aufrichtige Verbindung zu ihrem Publikum herzustellen und Emotionen über die Musik und Liedtexte zu vermitteln - egal in welcher Sprache

Dominik Tremel ist als freiberuflicher Musiker an Theatern und im Bereich experimenteller elektroakustischer Musik tätig. Er arbeitet u.a. für das Staatstheater Saarbrücken, das Theater Kiel, das Wildwuchstheater Bamberg und ist Mitglied des Ensembles „Ernst von Leben“. Seine Soloperformance material//strom, war u.a. bei den Festivals lab30 (Augsburg), FK:K IV (Bamberg/Nürnberg) und im Internationalen Künstlerhaus Villa Concordia (Bamberg) zu hören. Außerdem entwickelt er Hörspiele und Filme: „TRAUMfactory“ lief 2020 beim Filmfestival Max Ophüls Preis, das Hörspiel „Was wirklich geschah“ gewann beim Berliner Hörspielfestival 2021 einen ersten Preis. Im Juli 2023 wurden drei Stücke von Dominik für Sinfonieorchester und live-Elektronik vom Sinfonieorchester des Staatstheaters Saarbrücken (Dirigent: Nathan Blair) uraufgeführt. Unter dem Pseudonym "highdy kabel" spielt er außerdem live-Techno mit analogen Gerätschaften.