Josune Alfageme, known artistically as Akatamara, is a DJ from the Basque Country (Spain), currently based in Nuremberg.
Guided by emotion and curiosity rather than fixed genres, she moves along the edges between club-driven intensity and the depth of sonic experimentation. Her sound emerges from a desire to explore—tracing the contours of the unknown and letting textures speak for themselves.

Team

Lärm aus den Boxen trifft auf den Lärm im Kopf, wenn AMBIVIOLENZ
mit theatralischer Bühnenshow und düsteren bis dadaistischen Texten
zur Verschmelzung einlädt.

Der eindringliche Sound der Band, verortet zwischen Post-Punk und Art-
Pop, entführt in das Reich von Träumen und Ängsten. Ekstatische
Alltagsbeobachtungen werden getragen von bissigen Beats, saftigen
Samples und eklektischen Elektrogitarreneffekten.

Als Kinder der Kunstakademie und Erben der Avantgarde schlagen sie
Haken zwischen Vernissagen, Festivals und Kellerclubs. Per Definition
lässt sich kaum eine performativere Formation finden.

Arte Bella & The Fellas aus Berlin bespielen mit ihrer 'Soulful Ska Fusion' nun schon seit 2 Jahren die Bühnen Berlins und anderer Städte der Republik. Bei ihren bereits mehr als 40 Konzerten durften sie u.a. mit Bands wie La Brigade du Kif, Xavi Sarrià aber auch The Hacklers, The Valkyrians und den Travelers All Stars auftreten. Außerdem waren sie bereits auf mehreren Festivals zu Gast. Nach kurzer Konzertpause meldet sich die 8-köpfige und 3-sprachige Band mit neuen Konzertdaten für 2025 zurück und hat dieses Jahr ihren ersten Tonträger im Gepäck! Eine Split-LP mit der befreundeten Band Tighten Up aus Dresden, die bei Smith&Miller Records erschienen ist. Getreu ihrem Bandmotto 'Respect the roots - enjoy the fruits!' geht die Party also weiter! ¡Viva la vida multicolor!
https://open.spotify.com/intl-de/artist/5h1qI3zSRIZ3baVCFBR8WR?si=ZaTDfFapRqW06kVFdP-EnQ
https://www.instagram.com/artebellafellas/

Künstlerin. Mentorin. Strategin.
Where Business meets Passion.

David Loscher (*1982 in Neustadt/Aisch) wuchs auf einem fränkischen Bauernhof auf,
absolvierte als Jugendlicher eine Banklehre und machte das Abitur nach. Er studierte
zunächst Musikwissenschaft und Germanistik in Erlangen. Im Jahre 2011 erhielt er ein
Baden-Württemberg-Stipendium an die School of Visual Arts in New York City. Das
Studium der Medienkunst (mit Nebenfach Szenografie) an der Hochschule für Gestaltung
Karlsruhe schloss er 2014 mit Auszeichnung ab. Mit der experimentell-elektronischen
Band qwqwi veröffentlichte er drei Alben und unternahm Konzertreisen u.a. nach China,
Estland und Irland. David Loscher ist Teil des freien Theaterkollektivs Die Happy Few und
als Medienkünstler insbesondere in den Bereichen Video, Sound und Performance tätig.
Eine Vielzahl seiner Arbeiten sind unter https://davidloscher.info dokumentiert.

Wir sind ein FLINTA*-Basskollektiv, gegründet 2025 in Nürnberg, bestehend aus 6 DJs und 4 Kulturschaffenden. Unser Ziel ist es, politische Arbeit mit Musik und Clubkultur zu verbinden.

Ein Teil unserer Arbeit sind DJ-Workshops und niedrigschwellige Zugänge zur Szene für FLINTA*-Personen. Noch immer sind Line-ups, Technikräume und Entscheidungsstrukturen stark männlich dominiert. Wir wollen Räume schaffen, in denen Menschen ohne Angst vor Abwertung, Sexismus oder Gatekeeping lernen, ausprobieren und sich vernetzen können.

Wir bespielen Solipartys und unterstützen politische Initiativen im Raum Nürnberg organisatorisch und mit unserer Musik. Außerdem wirken wir an lokalen Subkulturformaten wie DotBass und Sänders e.V. mit – sowohl in der Planung als auch musikalisch. Bei unseren Events achten wir auf respektvolle Atmosphäre, Awareness-Strukturen und darauf, dass sich unterschiedliche Menschen willkommen fühlen.

Gleichzeitig lieben wir einfach Bassmusik und die Energie gemeinsamer Nächte. Politik und Party schließen sich für uns nicht aus – sie tragen sich gegenseitig.
Kurz gesagt: Wir haben mega Bock auf das, was wir tun, und möchten mit unserer Arbeit Clubkultur ein Stück gerechter, zugänglicher und solidarischer machen.

Heyy ich bin fitora!
Ich schreibe schon lange meine eigenen Songs und traue mich seit 2 Jahren damit auch in die Öffentlichkeit. Ich finde es schön, dadurch nicht nur einen echten Zugang zu mir selbst zu schaffen, sondern dabei auch bei anderen etwas auszulösen – und so in Verbindung zu kommen.
Was als Soloprojekt begann, wächst gerade zu etwas Größerem heran: auf der Bühne mit Simon und unseren Gitarren, mit Platz für leise und laute Momente.

HWXXNG(aka Jaeho Hwang)is a DJ and producer who navigates between Europe and Seoul,
bringing a unique fusion of sounds to the forefront of the club music scene. As a producer, he
reimagines traditional Korean instrumentation, seamlessly weaving it into cutting-edge electronic
compositions to expand creative boundaries. His DJ sets have gained acclaim for their bold and
unpredictable style, where industrial Techno grooves, heavy Bass, and the raw energy of Hard Dance
collide with the rhythms of Latin Core, the avant-garde edge of Post-Club, and Experimental
influences, all enriched by the evocative textures of East Asian soundscapes.

After releasing his first EP on Chinabot in 2019, he has been featured in Boiler Room, 4:3 Boiler Room, NTS Radio, DJ Mag, BBC Radio 6 Music, The Wire magazine, XLR8R, Nowness, Mixmag Korea, Nike Air/Synth Showcase, Coeval Magazine, etc. He is a member of Chinabot, but also he is a founder of Seoul-based collective called “Fragmented Service” that represents Seoul’s sub-club music scene, and curates shows with International artists in Seoul such as ZULI, ENDGAME, Dis Fig, X/O, Bulma and etc.
He has played DJ sets and Live sets for various events at many venues where are underground music scene’s hubs. Please see below.

• Boiler Room, Somerset House, Cafe OTO, IKLECTIC, The Gloves That Fits, etc in London
• Fitzroy, ACUD MACHT NEU, Panke, OXI in Berlin
• Le Hasard Ludique, Rinse FM, Le Chinois in Paris
• Other Future Festival in Amsterdam
• Cave12 in Geneva
• Far East Contemporary Sounds Festival in Udine
• Copenhagen Contemporary in Copenhagen
• Loopy, Oil, Hong Kong Community Radio, M Wood Museum, etc in China
• Forest Limit, Hiroshima Art Museum, avyss-magazine etc in Japan
• Gwangju Biennale, ARKO Art Center, Cakeshop, Seoul Community Radio, etc in Korea
• ‘NEXUS Experience’ by MUTEK. SF x Currents.FM,

Musik ist das Wichtigste in meinem Leben und ich freue mich immer sehr, wenn ich die Crowd damit berühren und begeistern kann. Den Kopf abschalten und in der Musik abtauchen, genau deswegen habe ich angefangen Musik zu spielen und zu produzieren.

How many people do you know who take up DJ’ing in their late 60s? How many of these DJs play hard, dark and deep techno? And how many are actually really fucking good? The answer is one – Robot Bennett.
The Robot is a wonderful, incredible anomaly. His love of electronic music stretches back to the early 90’s, when he tasted first hand the fabled golden era of techno clubs in Berlin where he has lived since 1982. He was at the Love Parade. He danced in the warehouses and basements, revelled at the festivals, and absorbed all of this influence from one side of the equation.
A lifelong musician, he balanced his passion alongside a career as a body therapist and yoga teacher. During a group session he was playing one of his own techno mixes, and a well-known DJ and club promoter just happened to be part of the group. The promoter was so impressed by his selections that he suggested he try his hand at DJ’ing. It was the spark that lit the bonfire.
Soon after, Robot started using his Ableton Live programme for mixing techno. He picked up an APC 40 Mk II controller and he was off. Within no time he had his first booking, in the hallowed splendour of the Hamma Halle at Sisyphos no less. More bookings followed for esteemed Berlin institutions like Beate Uwe, Gretchen, Jonny Knüppel, Keller, Mensch Meier, Rummelsbucht, Burg Schnabel as well as Moloch in Hamburg. He also played at the Sa Terza Metari festival 2018 in Sardinia.
To go from being a long-time techno enthusiast to a working techno DJ in the space of a year when you’re in your late 60’s is something special. Now that Robot Bennett is hungry for more. He recently celebrated his 70th birthday, but far from slowing down, he wants to speed up. He knows that time is limited and life isn’t eternal, so he wants to DJ as much as he can. He isn’t going to be around for too much longer, so you should book him now and add diversity to your DJ line-up – before it’s too late!
For bookings contact Rob Bennett: robot.bennett@gmail.com / +49 163 649 7220
https://soundcloud.com/robot_bennett/robot-bennett-hammahalle-03012019 https://www.mixcloud.com/robbennett/sa-terza-metari-2018/ https://www.facebook.com/RobotBennett/ http://www.residentadvisor.net/dj/robotbennett
Lola magazine – an article in English about Robot Bennett:
http://bit.ly/lola-RobotBennett
A radio feature in German – Der Hippie und der Anarchist – 30 Jahren Techno:
https://www.br.de/radio/bayern2/sendungen/zuendfunk/kolumnen- sendungen/generator/30-jahre-techno-102.html

Hallo

soulparlez - vier FLINTA*-Stimmen, die seit fünf Jahren mit
Intensität, Haltung und Herz auftreten – und jetzt lauter sind als je zuvor. Was einst als zartes
A-Capella-Ensemble begann, wächst mit dem neuen Album zu einer wuchtigen Band heran:
E-Gitarre, Bass und Synths tragen den Sound von soulparlez in neue, unaufhaltsame Dimensionen.
Ihre Musik ist Wut und Zärtlichkeit zugleich – ein Aufschrei gegen das Schweigen, ein Bekenntnis zur eigenen Kraft. soulparlez singen von feministischer Selbstermächtigung, von der Schönheit des Widerstands, vom Mut, laut zu sein und Neues zu wagen.
Vier Stimmen verweben sich zu einem kollektiven Statement – roh, ehrlich, unerschrocken. Inspiriert von Jazz, Soul, Alternative Pop und Chanson schaffen soulparlez einen Sound, der sich ständig neu erfindet. Er ist unberechenbar, verletzlich, laut – und weigert sich, stillzuhalten.

Ich bin Thomas von Broken Music, einer kleinen Ein-Mann-Booking-Agentur aus Trier. Ich bin spezialisiert auf Stoner Rock, Heavy Blues, Psychedelic, Prog, Alternative und artverwandtes. Neben meinen einheimischen Agentur-Bands wie Plainride, Red Mess, Carson oder Yeast Machine, unterstütze ich auch zahlreiche internationale Bands bei ihren ersten Europa-Touren.

XOiG emerged from a shared vision to ‘make noise’ by musically expressing an eclectic mix of cultural and artistic reference points.

(Self) Described as psychedelic & experimental with a punk attitude, the British trio, based in Nuremberg, Germany, take from Krautrock, Post & Prog-Rock, left-field electronica, Psychedelia & New Age, bringing something that is esoteric and distinct yet delightfully digestible.

Conceived from the minds of Joe Stothard (bass), Chris Wheat (drums) & Jeff Metal (synth), XOIG invite you to join them on a voyage into otherworldly sounds.